用电吹管吹出情感 （上）

厦门黄哥

原创 仲晓鸥 张新惠

一、音乐作品是如何表现情感的？

    音乐的情感体验是每一个具备听觉的朋友都能够感觉到的，这也是一个存在很多不同认识的话题。但是有一点是大家公认的，那就是音乐能够引起人们的感情共鸣。通过对音乐的欣赏，特别是那些大师级的演奏，人们常常会产生音乐带来的联觉、感想，或凄婉动情、或热血沸腾、或悲喜交加、或荡涤灵魂，听者与演奏者产生共鸣，享受音乐的无穷魅力。

    即使我们娱乐性的演奏，也常常能给自己和欣赏者愉悦的享受，这个享受过程就是音乐情感产生的过程。

    但是，就是有这样的情形：用同样的电吹管、演奏同样的一首乐曲、使用同一种音色、甚至使用相同的周边设备（音箱、连接方式），不同的人演奏，效果却还是迥然不同。这到底是为什么呢？

如果仔细分析，我们不难得出结论：相同的乐曲，常常有不同的乐谱、不同的伴奏、电吹管参数的不同选择、不同的训练方法、不同的吹奏力度、不同的音乐处理等等，都可以造成音乐效果的不同，从而产生对于音乐情感表达能力的不同。对此，我们排除音乐作品本身的因素，则可以概括为：乐手的因素（音乐素养、吹奏实践、演奏技巧）；管子的因素（功能选择、参数设置、应用水平）；其他环境因素（周边资源、吹奏环境、作品制作）。这些，我们将在本文后面的章节作些具体探讨。

    显然，这其中一个非常关键的因素是：吹奏者的个人音乐素养高低不同，对乐曲的理解不同，采用的吹奏方式不同、因此表现方式和能力也会有很大不同。

    音乐素养的提高，也是可以通过不断吹奏实践达到提升的。音乐作品表现情感的方式，其核心内容，也就是音乐要素。音乐的要素我们曾经谈到过，无非是：乐音的高低、长短、强弱。

    对于音乐的三要素，音乐人是有不同认识的，我们坚持的观点是：乐音的高低、长短、强弱，构成了音乐的三要素。而音乐的全部要素都是可以通过乐谱直观地表现在我们眼前的。高低表现在：音调、音色、音符位置的不同。在乐谱上，横向的高低不同表现为乐曲的旋律，纵向的高低不同表现为乐曲的和声；长短表现在：音符的时值不同、节奏不同、速度不同；强弱表现在：音节、节拍、演奏力度的不同,等等。而每一个音乐作品，都是音乐三要素的具体编排设计结果，通过作品的综合音乐效果以启迪人们的共鸣，从而实现了音乐的情感表达。

虽然，音乐是听觉的艺术，但是通过乐谱，我们得以了解音乐作品表现感情的具体内容。因此，学会看乐谱，注重对乐谱的全面了解分析，将会有助于我们了解作品、理解作品，从而便于制定吹奏方案，更加准确地表现乐曲的情感。

二、电吹管满足音乐情感表达的能力

    电吹管满足音乐情感表达的能力，是非常强大的。首先从音的高低来看，主流电吹管具备超宽的音域（7个八度）和数不清的音色，一般是100个以上，如果用midi功能调用音源，则可以高达数百种、数千种。

同样，主流电吹管，都具有丰富的调节方式。例如：雅佳、罗兰电吹管除了有音量的高低调节，还有呼吸数据或档位的调整。有合唱、回响、延迟调整，还有吹奏力度控制调整，丰富的自定义选择方案。

电吹管为使用者准备了几十个种类的数百种、数千种甚至无法计算的自定义设置选择效果，使得其在满足音乐情感的表达时，与传统乐器相比，显得卓尔不群。

电吹管的丰富的功能，甚至在说明书中都难以尽数。厂家给出的说明书，只是一个目录式的简要向导，而要掌握这些功能，就需要吹奏者把自己锻炼成为“学习型”的玩家，勤于学习说明书，透过目录去摸索具体的操作技能。

从群聊天中，我们常常可以感觉到，有些管友是非常认真对说明书进行了研读的，是为少数。更多的管友可能是刚买来管子，看了看，然后就束之高阁，再也不看了。那些在群里问询不多，但是进步很快的管友，一定是和认真研读说明书、多方搜寻别人经验、勤于练习，这三个方面密切相关。

本文无法对全面提升您的吹奏水平作详尽的指导，也不能对电吹管的具体功能和参数选择做出详细的介绍，只是对其必要性、重要性做简要提示。具体的学习掌握，还需要各自通过不同的方式去学习掌握。

学习的途径基本有如下几个：

1、是通过对说明书的仔细研读，按照提示逐个学习解析加以实践。遇到英语单词要不厌其烦，采用手机的百度翻译或者书本的英汉词典一类的工具解决难题；

2、是在网络上（百度搜索、快手、xx视频等等）搜索相关主题词，例如：“雅佳电吹管储存音色”、“罗兰电吹管找调”等等，大量观看和阅读相关文章、视频资料；

3、加入专门的微信学习群，看直播，跟着学习；

4、参加专门的培训班学习。

5、还有其他学习方式，根据自己身边的资源选择最方便经济的方式即可。

“学习型的人生习惯”＋电吹管＝“优秀电吹管乐手”。一个优秀的电吹管乐手，应该是对电吹管功能了然于胸的人，这样就便于达到人管合一的境界，用电吹管吹奏出、甚至超越乐曲创作者的境界！这种境界被称为音乐作品的再创作。

三、从哪些方面努力去完成情感表达

很明显，要想把握好音乐的情感表达，还需要明确从哪些方面去努力，提高自己的演奏水平。我们可以把这些努力方向分为两大类：一类是应知、一类是应会。前两节介绍的内容着重于“应知”，本章节注重的是“应会”。

显然，应会的内容，还是需要增加基础训练。那么基础训练有哪些方法？哪些原则呢？

首先，我们提倡基础训练要做到忠于原作，把音乐作品的基本要求准确表现出来。那么，在忠于原作方面要做到哪些呢？

通俗的讲，就是要达到“如歌的演奏”。

（一）、如歌的演奏

什么是如歌的演奏？达到什么标准，叫做如歌的演奏？

这里，我们主要是针对歌曲类音乐作品，所谓如歌，就是要求吹奏电吹管要按照唱歌一样去吹奏，把电吹管当作自己的歌喉，用电吹管去实现对作品的歌唱。

那么，这就要求我们在吹奏一首作品之前，首先要把作品的原作当作范本，仔细学习，认真揣摩，制定出学习计划、训练计划、吹奏方案，然后按照“点、线、面作业法”、“书法训练法”去开展训练，逐步达到仿真原作甚至超越原作。

下面，我们通过《泪蛋蛋掉在酒杯杯里》（简谱见下图）这首歌具体说明如下：

1、选择版本

很多脍炙人口的作品，都有许多版本。我们在吹奏之前第一步就是要选择版本。具体到这首歌，比较著名的一个是野强强的男版、一个是马美如的女版。是按照野强强的版本还是按照马美如的版本（注，本文简谱为马美如版，最后两个小节系作者借鉴野强强版结尾移植增加）。一定要确定下来，然后要反复播放选定的版本乐曲，反复听并且跟着唱，唱歌词（要学吹，先学唱）。

这就像是学习书法时的“描红”。当会唱歌词以后，还要唱会歌谱，这是“描红”的第二阶段，也是“先学唱”的第二阶段；

2、找对歌谱

确定了版本之后，要想学唱歌谱，还要找到对应的曲谱。网络上的歌谱，十谱九不准，不可能实现忠实于原作的标准。

这时就需要按照原作重新记谱（需要具备准确的记谱能力，参见插图），制作出准确无误的曲谱。只有这样，才能保证后面的吹奏练习不走弯路。我们这里使用的是欧德曼根据马美如的演唱记的谱子，把马美如的演唱准确记录在了简谱中；

3、找对伴奏

简谱不容易找，对应的伴奏更不容易找，甚至常常找不到。那就需要我们制作伴奏或者请人制作伴奏了。找对伴奏的方法：

a、从原唱音频通过“去原声”得到伴奏；

b、在“唱吧”、“全民K歌”等app录制伴奏；

c、通过电脑软件编曲制作伴奏。

具体到这首歌，网上即可搜到伴奏，而且这首歌的两种版本的歌唱，速度、时值都一样，因此，可以用同一伴奏。

如果是其他歌曲，常常会有不同的版本、伴奏也不相同的情况。这时就需要找准伴奏，不要张冠李戴，否则就可能出现吹奏与伴奏两张皮的现象；

4、跟奏

跟奏是指跟着原唱吹奏，这是需要严格按照乐谱上的标注反复练习完成的步骤。这个步骤，也称为“临帖”。

5、默奏

完成与原唱的跟奏以后，还需要跟随伴奏吹奏，或者清吹。这个训练可以称为“默帖”。跟随伴奏需要注意何时切入、何时切出；伴奏与吹奏的音量平衡；总体和谐完美。清吹要注意，自己要吹奏前奏、间奏，给自己的主旋伴奏，必要时自己增加装饰过度，对乐曲进行再创作。

结合以上练习吹奏的过程，我们介绍了“书法训练法”的三个阶段：描红、临帖、默帖。

在训练中，还有卓有成效的“点线面作业法”现介绍如下：

a、点，是指曲谱中吹奏的难点

把难点找出来，重点突破，反复练习，直到准确吹奏好难点。对于每一个人，每一首曲子，难点也是不一样的，但是找到难点，应该是比较容易的。那就是和原唱对比，哪里有问题，哪里就是难点。

b、线，是指每一乐句

要按照一个乐句一个乐句训练，练好一句再练下一句，直至全部乐句都能够熟练吹奏。找到有问题的线也是很容易的，哪一句存在难点，哪一句就是有问题的线。

c、面，整个乐曲

通过前面两个阶段的练习，解决了所有的点和线，就能够保证整个乐曲的圆满完成。

“点线面作业法”，是解决“默帖”达标的一个好方法。

具体到这首歌，凡是有升降音出现的地方，应视为难点，有升降音的乐句，为重点音线。

如果有的朋友节奏感差，还要把每一句的开始（进入）、结束（退出）以及歌曲节奏型，作为难点，练习熟练。

“点线面作业法”不仅适合独奏练习，也适合团奏练习。在团奏练习中，“点”是指每一个乐手；“线”是指每一个声部；“面”是指整个团队、整体演奏效果。对此，本公众号已有另文详细介绍，在此不再赘述。

（二）、吹奏歌词

歌词是歌曲的重要组成部分，是歌曲情感的源泉。每一首音乐作品所叙述的情感，离开了歌词，往往很难寻找。即使纯音乐的乐曲，也有音乐语言在里面，需要我们看透它的“音乐词句”。在这里，我们着重于歌曲类音乐作品的分析。

    为了更容易理解吹奏歌词的原则，可以从多段式歌曲来分析。吹奏歌词也是吹奏多段式歌曲的一个重要的原则方法。

在吹奏一首有着多段歌词的歌曲时，常常遇到这样的情形：吹奏者不是按照歌词在吹奏，而是按照固定的旋律音符在吹奏，或者按照自己的感觉、习惯吹奏，忽视了原歌曲的设计。

    例如歌曲《草原上升起不落的太阳》。这首歌一共有4段歌词，歌谱基本上都一样。歌词却不相同。这里说到的歌词不相同，不仅是指每一段歌词不同，而且是指每一段歌词的字数也是不同的。那么，字数不同，歌谱相同，很显然，在吹奏的时候，必然产生问题。

如果一直按照固定的方式去吹奏每一段的音符，势必造成吹奏的效果达不到“如歌”的效果。

   这首歌第一段第一行第一小节的歌词：“蓝蓝的”三个字，对应三个音符，正好。但是第二段，这里变成了两个字“要是”（见歌谱），音符没变。同样，第三段又是三个字，第四段却是两个字。那么，请问，我们在吹奏第二第四段时，能够和第一段第三段一样吹奏吗？当然可以，而且也常见，但是，那就错了，因为那就不可能实现“如歌的演奏”。而只有按照歌词吹奏，才能“如歌”（如下图）

从这里可以看到，第二段时，“要”字的音符需要吹奏为4分音符带附点，如等号后面的情形。第四段“主”字的音符要吹做一个4分音符，如等号后面的情形。

要实现如歌的吹奏效果，就要按照歌词吹奏，只有这样，才能忠于原作，才能真正实现“如歌的演奏”。

从这首歌的简谱中我们可以看到，第二行的第二、第三、第五、第六小节也都有相同的问题，存在字数不同，需要调整吹奏的音符，按照歌词吹奏。

再例:歌曲《牧羊姑娘》（见图），是一首男女声对唱的歌曲。

    从歌曲的结构来看，类似于是单段式歌曲，可实质上男声部和女声部在尾部有截然不同的处理，应该严格按照男声女声的不同歌词吹奏，才能准确表达歌曲情感。如果在吹奏第一部分时，把第三行的最后一个小节吹奏成为：最后一行的，就多吹了一个音符2，破坏了乐曲的情感表达。同样，如果把结尾的部分吹奏成为第三行的情形，少吹一个音符2，同样影响这首歌的情感表达。这里同样是由于歌词不同，作曲者进行了不同的音乐处理。这首歌里面，还有许多歌词不一样需要不同处理的吹奏，需要在吹奏时注重原则，吹奏歌词。

如果发挥正常，这首歌可以获得“催人泪下”的艺术效果。

（三）、其他表达

1、音乐联觉的应用：

从上一节“吹奏歌词”，我们发现：在吹奏歌曲的时候，需要一边吹奏音符，一边想着歌词。即：吹的是音符，想的是歌词。这和我们前面谈到的“要学吹，先学唱”，“唱会歌词再唱歌谱”的方法、原则，都是相辅相成的。

显然，“吹奏歌词”的时候，需要“一心二用”。还有的老师说：我吹奏的时候，仿佛看到了原唱歌手的歌唱视频，脑海里有画面般的感觉连续出现...

这就是联觉的产生。音乐艺术是非常容易产生联觉的一门艺术，听一首作品，常常会流泪，会激动，会精神亢奋，热血沸腾，产生情感变化，这是因为产生了联觉效应。要想让欣赏的听众、观众产生联觉，吹奏者本人，首先需要产生联觉，运用联觉。否则，自己都感动不了，又怎能感动别人呢？

当我们吹奏《英雄赞歌》的时候，如果脑海里不能浮现出英雄王成背着报话机、手握爆破筒、喊着“向我开炮”跳入敌群的一连串镜头，又怎么能把情感吹奏出来呢？

2、乐句感、叙述感：

同样的简谱，同样的管子，同样的音色，同样的周边设备配套，不同的人吹奏，效果不一样，情感不一样。

从感觉上来判断，也可以理解为乐句感、叙述感不同。

首先我们要求的是要吹奏到标准状态，即：吹对旋律，吹准节奏。这时，有的管友吹出来的效果如同机器人读文章，字字清晰、句句明白，却没有任何感情色彩。这也和吹管子一样，我们不能把吹奏搞成机器人吹奏，没有情感。而是要吹出乐句感，叙述感，吹出人性，而不是机器性、机械性。而要想达到乐句感、叙述感，就要深入了解乐曲创作，理解乐曲内涵，熟练掌握电吹管的各项功能以及相应设置方法，同时掌握丰富的吹奏技巧，这样才能达到预期效果。

四、吹奏技巧

接下来，我们来聊一聊在处理音乐三要素时的吹奏技巧问题。

（一）、音高的处理技巧

在电吹管上，音高的吹奏准确其实并不难，按照简谱吹奏就是了，只要对应的键位没有按错，音高就不会出问题（管子故障例外）。

可是，我们谈到的音高问题，其实是广义的音高，不仅包含一定音调、音色确定以后的音符高低，其实也包含音调音色甚至和声的音高处理。下面我们逐一进行介绍：

1、音调的吹奏技巧：

音调的吹奏技巧，需要了解的有两个方面。一个是如何找到乐曲的音调；一个是如何选取乐曲的音调。