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“如何用电吹管吹出情感”醉乐厅

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发表于 2021-8-7 17:26:49 | 显示全部楼层 |阅读模式
前些日子,在群聊中,谈到了吹奏的效果,其中谈到了“如何用电吹管吹出情感”。这个话题,主要是很多初学电吹管的管友乐粉们,甚至是一些传统乐器比较熟悉、但是对电吹管却不怎么熟悉的老师们,存在或多或少的困惑。
就此问题,我们试分析如下:


一、音乐作品是如何表现情感的?
    音乐的情感体验是每一个具备听觉的朋友都能够感觉到的,这也是一个存在很多不同认识的话题。但是有一点是大家公认的,那就是音乐能够引起人们的感情共鸣。通过对音乐的欣赏,特别是那些大师级的演奏,人们常常会产生音乐带来的联觉、感想,或凄婉动情、或热血沸腾、或悲喜交加、或荡涤灵魂,听者与演奏者产生共鸣,享受音乐的无穷魅力。
    即使我们娱乐性的演奏,也常常能给自己和欣赏者愉悦的享受,这个享受过程就是音乐情感产生的过程。
    但是,就是有这样的情形:用同样的电吹管、演奏同样的一首乐曲、使用同一种音色、甚至使用相同的周边设备(音箱、连接方式),不同的人演奏,效果却还是迥然不同。这到底是为什么呢?
如果仔细分析,我们不难得出结论:相同的乐曲,常常有不同的乐谱、不同的伴奏、电吹管参数的不同选择、不同的训练方法、不同的吹奏力度、不同的音乐处理等等,都可以造成音乐效果的不同,从而产生对于音乐情感表达能力的不同。对此,我们排除音乐作品本身的因素,则可以概括为:乐手的因素(音乐素养、吹奏实践、演奏技巧);管子的因素(功能选择、参数设置、应用水平);其他环境因素(周边资源、吹奏环境、作品制作)。这些,我们将在本文后面的章节作些具体探讨。
    显然,这其中一个非常关键的因素是:吹奏者的个人音乐素养高低不同,对乐曲的理解不同,采用的吹奏方式不同、因此表现方式和能力也会有很大不同。
    音乐素养的提高,也是可以通过不断吹奏实践达到提升的。音乐作品表现情感的方式,其核心内容,也就是音乐要素。音乐的要素我们曾经谈到过,无非是:乐音的高低、长短、强弱。
    对于音乐的三要素,音乐人是有不同认识的,我们坚持的观点是:乐音的高低、长短、强弱,构成了音乐的三要素。而音乐的全部要素都是可以通过乐谱直观地表现在我们眼前的。高低表现在:音调、音色、音符位置的不同。在乐谱上,横向的高低不同表现为乐曲的旋律,纵向的高低不同表现为乐曲的和声;长短表现在:音符的时值不同、节奏不同、速度不同;强弱表现在:音节、节拍、演奏力度的不同,等等。而每一个音乐作品,都是音乐三要素的具体编排设计结果,通过作品的综合音乐效果以启迪人们的共鸣,从而实现了音乐的情感表达。
虽然,音乐是听觉的艺术,但是通过乐谱,我们得以了解音乐作品表现感情的具体内容。因此,学会看乐谱,注重对乐谱的全面了解分析,将会有助于我们了解作品、理解作品,从而便于制定吹奏方案,更加准确地表现乐曲的情感



二、电吹管满足音乐情感表达的能力
    电吹管满足音乐情感表达的能力,是非常强大的。首先从音的高低来看,主流电吹管具备超宽的音域(7个八度)和数不清的音色,一般是100个以上,如果用midi功能调用音源,则可以高达数百种、数千种。
同样,主流电吹管,都具有丰富的调节方式。例如:雅佳、罗兰电吹管除了有音量的高低调节,还有呼吸数据或档位的调整。有合唱、回响、延迟调整,还有吹奏力度控制调整,丰富的自定义选择方案。
电吹管为使用者准备了几十个种类的数百种、数千种甚至无法计算的自定义设置选择效果,使得其在满足音乐情感的表达时,与传统乐器相比,显得卓尔不群
电吹管的丰富的功能,甚至在说明书中都难以尽数。厂家给出的说明书,只是一个目录式的简要向导,而要掌握这些功能,就需要吹奏者把自己锻炼成为“学习型”的玩家,勤于学习说明书,透过目录去摸索具体的操作技能。
从群聊天中,我们常常可以感觉到,有些管友是非常认真对说明书进行了研读的,是为少数。更多的管友可能是刚买来管子,看了看,然后就束之高阁,再也不看了。那些在群里问询不多,但是进步很快的管友,一定是和认真研读说明书多方搜寻别人经验勤于练习,这三个方面密切相关。
本文无法对全面提升您的吹奏水平作详尽的指导,也不能对电吹管的具体功能和参数选择做出详细的介绍,只是对其必要性、重要性做简要提示。具体的学习掌握,还需要各自通过不同的方式去学习掌握。
学习的途径基本有如下几个:
1、是通过对说明书的仔细研读,按照提示逐个学习解析加以实践。遇到英语单词要不厌其烦,采用手机的百度翻译或者书本的英汉词典一类的工具解决难题;
2、是在网络上(百度搜索、快手、xx视频等等)搜索相关主题词,例如:“雅佳电吹管储存音色”、“罗兰电吹管找调”等等,大量观看和阅读相关文章、视频资料;
3、加入专门的微信学习群,看直播,跟着学习;
4、参加专门的培训班学习。
5、还有其他学习方式,根据自己身边的资源选择最方便经济的方式即可。
“学习型的人生习惯”+电吹管=“优秀电吹管乐手”。一个优秀的电吹管乐手,应该是对电吹管功能了然于胸的人,这样就便于达到人管合一的境界,用电吹管吹奏出、甚至超越乐曲创作者的境界!这种境界被称为音乐作品的再创作。


三、从哪些方面努力去完成情感表达
很明显,要想把握好音乐的情感表达,还需要明确从哪些方面去努力,提高自己的演奏水平。我们可以把这些努力方向分为两大类:一类是应知、一类是应会。前两节介绍的内容着重于“应知”,本章节注重的是“应会”。
显然,应会的内容,还是需要增加基础训练。那么基础训练有哪些方法?哪些原则呢?
首先,我们提倡基础训练要做到忠于原作,把音乐作品的基本要求准确表现出来。那么,在忠于原作方面要做到哪些呢?
通俗的讲,就是要达到“如歌的演奏”。

(一)、如歌的演奏
什么是如歌的演奏?达到什么标准,叫做如歌的演奏?
这里,我们主要是针对歌曲类音乐作品,所谓如歌,就是要求吹奏电吹管要按照唱歌一样去吹奏,把电吹管当作自己的歌喉,用电吹管去实现对作品的歌唱。
那么,这就要求我们在吹奏一首作品之前,首先要把作品的原作当作范本,仔细学习,认真揣摩,制定出学习计划、训练计划、吹奏方案,然后按照“点、线、面作业法”、“书法训练法”去开展训练,逐步达到仿真原作甚至超越原作。
下面,我们通过《泪蛋蛋掉在酒杯杯里》(简谱见下图)这首歌具体说明如下:

1、选择版本

很多脍炙人口的作品,都有许多版本。我们在吹奏之前第一步就是要选择版本。具体到这首歌,比较著名的一个是野强强的男版、一个是马美如的女版。是按照野强强的版本还是按照马美如的版本(注,本文简谱为马美如版,最后两个小节系作者借鉴野强强版结尾移植增加)。一定要确定下来,然后要反复播放选定的版本乐曲,反复听并且跟着唱,唱歌词(要学吹,先学唱)。

这就像是学习书法时的“描红”。当会唱歌词以后,还要唱会歌谱,这是“描红”的第二阶段,也是“先学唱”的第二阶段;

2、找对歌谱

确定了版本之后,要想学唱歌谱,还要找到对应的曲谱。网络上的歌谱,十谱九不准,不可能实现忠实于原作的标准。
这时就需要按照原作重新记谱(需要具备准确的记谱能力,参见插图),制作出准确无误的曲谱。只有这样,才能保证后面的吹奏练习不走弯路。我们这里使用的是欧德曼根据马美如的演唱记的谱子,把马美如的演唱准确记录在了简谱中;

3、找对伴奏

简谱不容易找,对应的伴奏更不容易找,甚至常常找不到。那就需要我们制作伴奏或者请人制作伴奏了。找对伴奏的方法:
a从原唱音频通过“去原声”得到伴奏;
b在“唱吧”、“全民K歌”等app录制伴奏;
c通过电脑软件编曲制作伴奏。
具体到这首歌,网上即可搜到伴奏,而且这首歌的两种版本的歌唱,速度、时值都一样,因此,可以用同一伴奏。
如果是其他歌曲,常常会有不同的版本、伴奏也不相同的情况。这时就需要找准伴奏,不要张冠李戴,否则就可能出现吹奏与伴奏两张皮的现象;

4、跟奏

跟奏是指跟着原唱吹奏,这是需要严格按照乐谱上的标注反复练习完成的步骤。这个步骤,也称为“临帖”。

5、默奏
完成与原唱的跟奏以后,还需要跟随伴奏吹奏,或者清吹。这个训练可以称为“默帖”。跟随伴奏需要注意何时切入、何时切出;伴奏与吹奏的音量平衡;总体和谐完美。清吹要注意,自己要吹奏前奏、间奏,给自己的主旋伴奏,必要时自己增加装饰过度,对乐曲进行再创作。

结合以上练习吹奏的过程,我们介绍了“书法训练法”的三个阶段:描红、临帖、默帖
在训练中,还有卓有成效的“点线面作业法”现介绍如下:

a、点,是指曲谱中吹奏的难点
把难点找出来,重点突破,反复练习,直到准确吹奏好难点。对于每一个人,每一首曲子,难点也是不一样的,但是找到难点,应该是比较容易的。那就是和原唱对比,哪里有问题,哪里就是难点。

b、线,是指每一乐句
要按照一个乐句一个乐句训练,练好一句再练下一句,直至全部乐句都能够熟练吹奏。找到有问题的线也是很容易的,哪一句存在难点,哪一句就是有问题的线。

c、面,整个乐曲
通过前面两个阶段的练习,解决了所有的点和线,就能够保证整个乐曲的圆满完成。
点线面作业法”,是解决“默帖达标的一个好方法。
具体到这首歌,凡是有升降音出现的地方,应视为难点有升降音的乐句,为重点音线
如果有的朋友节奏感差,还要把每一句的开始(进入)、结束(退出)以及歌曲节奏型,作为难点,练习熟练。
点线面作业法”不仅适合独奏练习,也适合团奏练习。在团奏练习中,“点”是指每一个乐手;“线”是指每一个声部;“面”是指整个团队、整体演奏效果。对此,本公众号已有另文详细介绍,在此不再赘述。
(二)、吹奏歌词
歌词是歌曲的重要组成部分,是歌曲情感的源泉。每一首音乐作品所叙述的情感,离开了歌词,往往很难寻找。即使纯音乐的乐曲,也有音乐语言在里面,需要我们看透它的“音乐词句”。在这里,我们着重于歌曲类音乐作品的分析。
    为了更容易理解吹奏歌词的原则,可以从多段式歌曲来分析。吹奏歌词也是吹奏多段式歌曲的一个重要的原则方法。
在吹奏一首有着多段歌词的歌曲时,常常遇到这样的情形:吹奏者不是按照歌词在吹奏,而是按照固定的旋律音符在吹奏,或者按照自己的感觉、习惯吹奏,忽视了原歌曲的设计。
    例如歌曲《草原上升起不落的太阳》。这首歌一共有4段歌词,歌谱基本上都一样。歌词却不相同。这里说到的歌词不相同,不仅是指每一段歌词不同,而且是指每一段歌词的字数也是不同的。那么,字数不同,歌谱相同,很显然,在吹奏的时候,必然产生问题。
如果一直按照固定的方式去吹奏每一段的音符,势必造成吹奏的效果达不到“如歌”的效果。





   这首歌第一段第一行第一小节的歌词:“蓝蓝的”三个字,对应三个音符,正好。但是第二段,这里变成了两个字“要是”(见歌谱),音符没变。同样,第三段又是三个字,第四段却是两个字。那么,请问,我们在吹奏第二第四段时,能够和第一段第三段一样吹奏吗?当然可以,而且也常见,但是,那就错了,因为那就不可能实现“如歌的演奏”。而只有按照歌词吹奏,才能“如歌”(如下图)

从这里可以看到,第二段时,“要”字的音符需要吹奏为4分音符带附点,如等号后面的情形。第四段“主”字的音符要吹做一个4分音符,如等号后面的情形。
要实现如歌的吹奏效果,就要按照歌词吹奏,只有这样,才能忠于原作,才能真正实现“如歌的演奏”。
从这首歌的简谱中我们可以看到,第二行的第二、第三、第五、第六小节也都有相同的问题,存在字数不同,需要调整吹奏的音符,按照歌词吹奏。

再例:歌曲《牧羊姑娘》(见图),是一首男女声对唱的歌曲。




    从歌曲的结构来看,类似于是单段式歌曲,可实质上男声部和女声部在尾部有截然不同的处理,应该严格按照男声女声的不同歌词吹奏,才能准确表达歌曲情感。如果在吹奏第一部分时,把第三行的最后一个小节吹奏成为:最后一行的,就多吹了一个音符2,破坏了乐曲的情感表达。同样,如果把结尾的部分吹奏成为第三行的情形,少吹一个音符2,同样影响这首歌的情感表达。这里同样是由于歌词不同,作曲者进行了不同的音乐处理。这首歌里面,还有许多歌词不一样需要不同处理的吹奏,需要在吹奏时注重原则,吹奏歌词
如果发挥正常,这首歌可以获得“催人泪下”的艺术效果。

(三)、其他表达
1、音乐联觉的应用

从上一节“吹奏歌词”,我们发现:在吹奏歌曲的时候,需要一边吹奏音符,一边想着歌词。即:吹的是音符,想的是歌词。这和我们前面谈到的“要学吹,先学唱”,“唱会歌词再唱歌谱”的方法、原则,都是相辅相成的。
显然,“吹奏歌词”的时候,需要“一心二用”。还有的老师说:我吹奏的时候,仿佛看到了原唱歌手的歌唱视频,脑海里有画面般的感觉连续出现...
这就是联觉的产生。音乐艺术是非常容易产生联觉的一门艺术,听一首作品,常常会流泪,会激动,会精神亢奋,热血沸腾,产生情感变化,这是因为产生了联觉效应。要想让欣赏的听众、观众产生联觉,吹奏者本人,首先需要产生联觉,运用联觉。否则,自己都感动不了,又怎能感动别人呢?
当我们吹奏《英雄赞歌》的时候,如果脑海里不能浮现出英雄王成背着报话机、手握爆破筒、喊着“向我开炮”跳入敌群的一连串镜头,又怎么能把情感吹奏出来呢?
2、乐句感、叙述感:
同样的简谱,同样的管子,同样的音色,同样的周边设备配套,不同的人吹奏,效果不一样,情感不一样。
从感觉上来判断,也可以理解为乐句感、叙述感不同。
首先我们要求的是要吹奏到标准状态,即:吹对旋律吹准节奏。这时,有的管友吹出来的效果如同机器人读文章,字字清晰、句句明白,却没有任何感情色彩。这也和吹管子一样,我们不能把吹奏搞成机器人吹奏,没有情感。而是要吹出乐句感,叙述感,吹出人性,而不是机器性、机械性。而要想达到乐句感、叙述感,就要深入了解乐曲创作,理解乐曲内涵,熟练掌握电吹管的各项功能以及相应设置方法,同时掌握丰富的吹奏技巧,这样才能达到预期效果。



四、吹奏技巧
接下来,我们来聊一聊在处理音乐三要素时的吹奏技巧问题。

(一)、音高的处理技巧
在电吹管上,音高的吹奏准确其实并不难,按照简谱吹奏就是了,只要对应的键位没有按错,音高就不会出问题(管子故障例外)。
可是,我们谈到的音高问题,其实是广义的音高,不仅包含一定音调、音色确定以后的音符高低,其实也包含音调音色甚至和声的音高处理。下面我们逐一进行介绍:

1、音调的吹奏技巧:

音调的吹奏技巧,需要了解的有两个方面。一个是如何找到乐曲的音调;一个是如何选取乐曲的音调。
如何找到乐曲的音调:
(1)、当我们有准确的简谱情况下,这个问题很好解决,看一下简谱的调号就可以了。调号标记在简谱的左上方,一般是1=C(也可以是确定其它调的字母,例如:bB、F等,下同),也有的按照调性不同,采用6=A(也可以是确定其它调的字母)。
6=A是指乐曲的主音是6(拉),音调是C调(当6=A时,1=C);
1=C是指乐曲的主音是1(都),音调是C调。
目前已经很少用主音标注调号了,而是不论谁是主音、什么调性,统一用1=C来标注。看到乐谱上的调号是什么,我们按照调号去设定电吹管的调就是了。
(2)、有时候,不可以按照简谱确定的调号吹奏,这种情况可能是因为我们需要为别人伴奏,主奏或者主唱,用乐曲原调不合适,这就要求我们要按照别人适合的调来演奏。
这时如果主奏/唱知道自己适合什么调,也好办,我们直接设定到他认为适合的调就是了。问题是如果他也不能确定自己适合什么调,这时候就需要我们找到合适他的调,然后确定下来。
还有一种情形,需要我们运用技巧找音调。那就是,我们有原唱音频或者伴奏音频,却没有曲谱。这时,就需要把音调找出来。
不论是歌者需要还是音频需要找调,都可以采用键盘乐器(参见右图)找到调。方法就是把伴奏中(歌唱者歌唱时)的1音找到,然后和键盘上的音作对比,直到找到那个相同的1音所在的键盘位置,那个键所在的音名,就是你要找的调(黑键时需要加升降号,音名左边的黑键加“b”号,右边加“#”号)。这种找调的方法,需要你身边具有键盘乐器,并且清楚每一个键的音名。但是如果没有键盘乐器怎么办?
您还可以利用手机APP来找调。在手机上下载“完美钢琴”APP,这样您就有了一个随身携带的键盘乐器,可以用这个APP找调了(见图)。

扩展知识:音名。表示自然音阶的起个英文字母:C、D、E、F、G、A、B。对应的唱名是:都、来、咪、发、嗖、啦、西(以C调自然音阶为例)。
那么,能不能够在电吹管上面直接找到音调呢?
电吹管也是乐器,键盘乐器也是乐器,既然可以用键盘乐器找到调,难道不能用电吹管来找到调吗?
当然可以。只是不同的电吹管,找到音调的方法不一样。
例如罗兰AE-10电吹管,就可以轻松利用管子找到伴奏或者别人歌唱中的音调。具体方法是:在听伴奏或者歌唱时,把罗兰电吹管的显示屏调整到音调设置档,然后把左手指法定位在1(都)音的位置上,右手(上下)调整音调,直到吹奏的1和伴奏或歌唱的1音一致时,这时电吹管显示的音调,就是你要找的音调。
雅佳电吹管的找调稍微困难一些,需要吹奏者要熟悉全音阶吹奏,能够把一个自然音阶中的所有12个音,全部熟练吹奏出来。然后,在电吹管处于C调的时候,依次吹奏12个音,当您吹奏的某个音和伴奏或者歌唱音频的1音相同时,记下来吹奏的这个音键,它所代表的音名,就是你要找的调。
有没有办法一下子找到调呢?答案是肯定的。但是条件更加苛刻,需要吹奏者具有固定音高概念,这时,其实根本不用找,当音频乍现的一刹那,你的大脑已经把乐曲的调确定下来了。这样的例子,在美国电视连续剧《加里森敢死队》有所描述。敢死队队员被德国鬼子抓到了,但是,队员说自己是钢琴师。恰好德国军官酷爱钢琴,屋子里就有一部。于是,德国军官要求这个敢死队员弹一首曲子以证实他确实是钢琴师。可是,这个敢死队员却纹丝不动。德国军官愤怒地挥起一个小木棒敲在了钢琴上:你信不信,我毙了你!小木棍敲在钢琴上发出了一声清脆的琴音,敢死队员立即应了一声:你定的是F调!接下来快速地弹奏了一支F大调乐曲。
这个敢死队员,就是具备了固定音高概念,听到一声琴音,即可判断出,这是音名F的那个琴键发出的音。这种固定音高概念,需要长时间的训练,才能建立起来。
还有一种方法,叫做相对音高概念找调,欧德曼常用这种办法:不论你的电吹管目前处于什么调,你都尝试一下,你的1音,和音频的1音差多少音程,然后根据两个调的音程,确定是什么调。例如,你的管子处于G调,刚刚吹奏了《洪湖水,浪打浪》,接下来要吹奏《唱支山歌给党听》A调,那么一旦音乐响起来,你就会发现,两个主音相差大二度,那不就是A调吗?
当然,这些方法和技巧实质上是需要前提条件的,那就是乐理基础。我们在《音乐基础知识》讲座中,已经谈到了这一点:提高音乐基础能力是吹奏电吹管的捷径。
还有一种“笨”方法,背熟大量的歌曲音调,这需要练习大量的乐曲,同时牢记他们的调。现在,有的老师把许多乐曲的伴奏集中在一起收纳到一个U盘里面,然后出售给大家,在目录上又标明了乐曲的音调,让管友们学习使用时多了很大的便利。
以上是确定音调的方法和技巧介绍。
在确定音调时,还需要注意音调的绝对音高,这里指的是国际标准音的确定。按理说,国际标准音没有选择,就是440赫兹。但是实际演奏实践中,常常会发生不同的乐器,相同的音调,音的高低却不相同(微小的差异),也称作音分值不同。这时就需要调整一致。由于这个课题应属资深演奏水平问题,因此,在此仅做一般性介绍。
还有一个如何选取音调的问题,这个问题一般是作曲家或者演唱者需要注意的问题。作曲家在创作音乐作品时,需要考虑用什么乐器或者供哪一类歌手演唱(奏),这时就需要根据不同的乐器音域、不同的歌手音域去选择合适的音调,由于和我们电吹管吹奏关系不大,不作详细分析。
扩展知识:音程 音程就是两个音符之间的距离。单位:度。半音为小二度,全音为大二度,其他音程在此不作详细介绍。
2、音色的吹奏技巧:

乐曲选择合适的音色,是一项非常重要的事情。这一点我们从很多经典的乐曲就能看到。小提琴协奏曲:《梁祝》,二胡独奏《二泉映月》,葫芦丝《月光下的凤尾竹》,唢呐《百鸟朝凤》,笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》,《单簧管波尔卡》、萨克斯《回家》、排箫《老鹰之歌》、大提琴《天鹅》...国内国外,有太多例子了。从这些例子中,我们可以看到,有些乐曲就是按照特定的乐器音色设计创作的。可见,在吹奏乐曲之前,有必要了解、确定采用什么音色吹奏为好(基本指法训练可忽略音色选择)。
选择音色的方法,也很简单,原则上是选取乐曲原作的音色即可。而电吹管又大都具备丰富的音色,可供吹奏选择。
那么,电吹管在音色的选取上就没有技巧可言了吗?非也!电吹管在音色的选取上大有技巧讲究。
(1)、按照同名音色选取
    电吹管具备丰富的音色,特别是罗兰电吹管,还具备一些传统民族乐器音色。因此,直接在电吹管中选取同名音色就是了;
(2)、按照实际效果选取
那么,电吹管没有乐曲对应的音色怎么办?难道就没有办法了吗?否。
我们需要正确认识电吹管的音色。电吹管中所有的音色,其实都是人为起的名字,觉得这种近似于二胡,于是就起名为二胡,那一种近乎马头琴,就起名为马头琴。当然,在音色设计时,开发商是针对相关音色进行了相应的电器调整设计的。
就是说:电吹管的所有内置音色,实质上是一个个的电子设计效果,那些名称只是名义上的一种称呼而已。
因此,从根本上,就是研究每一种内置音色,感受它的效果像什么音色,适合什么乐曲,针对性选取使用就行。
还可以研究分析电吹管的组合音色功能,看看适合哪些乐曲,还可通过调整参数实现内置音色的变化,以适应乐曲表现需要。
例如:雅佳5000电吹管的内置02是一种“萨克斯”音色,但是如果降低八度,就可以作为标准的大提琴音色加以应用;67号是“单音边缘”,提高八度加上滑音颤音,就可模拟小提琴音色;84号音是“经典正弦”,提高两个八度,近似笛子音色...
例如:罗兰AE-10电吹管006号是铜管组音色,可以用来演奏进行曲类曲目,并且在这种状况下,电吹管还给予了和声演奏功能,当你利用十字键上下左右调整吹奏时,会发生3度、5度、8度等和声效果。使得乐曲如同一个小乐队在吹奏一样,从而可以适应进行曲的管乐吹奏效果。
当你选择弦乐音色时,十字键又可实现滑音弯音效果...
这里谈到的按照实际效果选取音色,就是一切从实际出发、实事求是的原则。
还有一个观念需要强调,乐曲作品的设定音色能不能改变?当然是可以改变的。大量的音乐作品移植,说明了音乐作品绝不是必须按照创作者的原定设计去表现的。
例如:京剧《红灯记》,可以移植出:《钢琴伴唱红灯记》;还有一首男高音歌曲《毛主席的光辉把炉台照亮》,被移植为小提琴曲《金色的炉台》。
(3)、用外置音源选取
电吹管的一种高级功能就是具备midi功能。Midi是一种电子音乐的数据接口、电子音乐数据化的发明成果。具体我们的应用就是把电吹管设置在midi状态,然后连接电脑、手机的软件,调用电脑、手机的音源库音源,或者连接音源盒,调取音源盒中的音色,应用到对应的曲目中。
电脑中的midi功能是通过专用软件、音源库、midi键盘来演奏或者创作音乐作品的。而音源库中的音色丰富的难以想象,不仅有乐音、乐器音色、人声、动物声,还有万物的声音,例如:风声、雨声、枪声、雷声、虫鸣、鸟叫、火车、飞机,几乎我们能够听到的音,音源库都已经采集存储。目的是为了创作电视剧、电影使用,也就是音响师的工具库。世界上没有的声音,音源库也有,例如电音。
目前,不仅电脑具有midi软件,苹果手机也有。不仅是苹果手机有midi软件,安卓手机也有。打开手机寻找“自乐班”下载,并且在网络上仔细搜索学习相关使用和连接方法,即可尝试使用手机来调用软音源的吹奏效果。
我们在学习电吹管midi功能的同时,既可以丰富音色的应用,还可以了解电子音乐工作站(录音师、音响师数字工作站)的工作原理。
还有一种外部音源:音源盒,这实质上是将原来在电脑上才能操控的功能,独立分离到一个盒子里,以方便携带使用。这样的盒子一般是收集了几十种或者上百种、数百种音源,比较经济便捷,可以形成对电吹管音色的有力补充。对音色比较计较的管友,可以选取使用。
扩展常识:电吹管使用的音源种类
电吹管使用的音源可以分为两大类:一类是管内音源(内置音源、用户音源、自定义音源),一类是管外音源。管外音源包含软音源、硬音源、其他音源。
软音源,是指运用电脑、软件、音源库时调用的音源(一般有上千种);
硬音源是指专门制作的音源盒,形成了一种硬件,所携带的音源(一般为几十种、上百种)。
其他音源,例如,用罗兰10调用罗兰30的音源。
3、和声的确定技巧:
和声的应用,也属于音高要素范围。乐音在乐谱的横向高低,形成和旋律,而在纵向则形成和弦、和声。和弦和声在表达乐曲情感方面也是具有重要作用的。
如果想选用和弦或者和声,怎么办呢?和声学是一门很复杂的学科,和弦是其中的一部分,要想学好和声和弦,还是比较费时费力的。那么是否有简约的办法呢?电吹管还是给出了一些和声演奏设置方案的。
我们需要记住以下要点:在您想用电吹管吹奏二重奏形式的乐曲效果,就采用大三度和声即可,在雅佳和罗兰电吹管中,都有这样的设置方案。只是这里要注意,这种和声,在乐句和乐曲的结束时应慎用。因为乐曲的结尾,一般总是落在主音上的(大调为1,小调为6),而这时的和声需要按照主和弦来确定,即:大调为135,小调为613。而当大调歌曲落在主音1时,应是135,你吹奏的效果却是:b61。小调则会出现:应该是613,实质上是46。罗兰管不仅可以提供两个音的和声,还可以三个音及以上的和声效果,但是,它的设置也需要能够满足大调小调不同调式的变化需要,否则,就会出现不和谐音。
因此,我们建议:这种个人独奏的和声应用,不如多人声部(团奏)配合效果好。当然如果您能够在瞬间实现和弦的转换,另当别论。
那么,多音和声不能用了吗?也不是,你可以设置为低八度的纯五度和声,低八度和声,这时,大调时为15,小调时为63,都是和谐音程。
4、旋律的吹奏技巧(加花装饰):
在全面的一些章节,其实已经涉及到了很多旋律的吹奏技巧,例如:吹歌词、如歌等原则。在这里我们补充一点,就是乐曲的加花处理:
无论乐曲的风格是婉约还是豪放,在独奏中,加花都是一种必不可少的情感表达方式。
乐曲的加花有多种方式,总起来说,加花是指在相同时值内,对乐曲的旋律增加音乐处理。可供增加的方式有:“弯、滑、颤”(弯音、滑音、颤音),倚音(上倚音、下倚音),历音(上行、下行)、吼音(一种萨克斯的特殊和声)、吐音(单吐、双吐、三吐、连吐、花舌)、和声合奏(也可归属音色选择)等。这些处理方式,也被称为是吹奏技巧,而这些技巧的巧妙应用,常常可以收到美好的听觉效果,与听众形成共鸣,从而深入表达乐曲的感情。
但是,在每一次吹奏不同的乐曲之前,往往需要我们首先判断:这首歌是否需要加花,在哪里加,加什么花?
每曲必加花和一律不加花是两种错误的方式,均不足取。正确的方法是:当加则加,不该加不加。
例如:有些曲目,特别是成熟的器乐曲,已经完美地给出了加花方案,就如同买商品房,作者已经给出了装修房标准,交钥匙拎包入住。你非要把房子再装修一遍,纯属多此一举。
但是,明明人家给你的是毛坯房,你却丝毫不装饰,马上入住,也就难得舒服了。
问题在于,如何判断是否应该加花?如何加花?加什么花?
首先要区分的是:歌曲风格。是婉约?豪放?显然,两类不同风格的乐曲,需要不同的处理方式。
婉约的加花,一般常见于前后倚音、弯音、滑音,也常见有个别颤音、波音、升降音。例如:《泪蛋蛋掉在酒杯杯里》,网上的很多曲谱,没有“装修”,那我们就需要对其进行一番“装修”,然后才能更加惟妙惟肖、准确地表达歌曲情感(参见本文简谱)。这首歌的升降音,是按照马美如原唱来标记的。有经验的歌唱家在肉嗓处理歌曲时,是可以适当地增加一些升降音的,这样可以使得歌曲更加圆润。而歌唱家已经加了处理,我们却不能准确仿真,那么我们的器乐演奏恐怕就先输了一层,逊色于声乐作品。
豪放类的进行曲,却恰恰相反,不仅不需要圆润,反而需要强烈的颗粒感,甚至粗糙感(例如吼音)。在快速的进行曲中,还常常采用加花吐奏。例如:《我是一个兵》在笛子独奏时所增加的如同小军鼓节奏的加花吐奏使得原来的乐谱成为了,增加了军人气魄。
并非在一首歌中只有婉约没有豪放或只有豪放没有婉约。在一首成熟的器乐曲中,常常既有婉约,也有豪放。
而且,乐曲的风格也绝非只有婉约豪放的区别,我们在此只是用这两类最常见的,容易理解的风格来做说明罢了。
判断一首歌曲的风格、为乐曲做加花设计,都是需要一定的乐理基础知识,需要一定的音乐听觉水平的。因此,提高自己的音乐听觉水平,学习乐理基础知识,是提高吹奏水平的捷径。
下面,以军歌为例,谈谈增加过渡音的加花处理。

《中国人民解放军军歌》(简称《军歌》),这是我们很熟悉的一首歌。如果在吹奏中简单地按照原谱吹奏,也不算错,但是,如果进行一些加花的音乐处理,就能够立即让乐曲奕奕生辉。感兴趣的朋友可以从网上下载《军歌》原曲,对比吹奏即可清楚。
这里的加花方式无非是使用了“分解和弦”、“旋律徘徊”、“音阶上行”、“音节下行”等常用的加花方式。这样的加花,也是军乐队吹奏时常用的方式。
由于具体的加花需要具体情况具体分析,同时需要编曲时具有相应的音乐能力,因此,在这里不再进行深入探讨。

(二)节奏的处理技巧
    节奏的处理也非常重要,这一点在前面的有关章节也已有叙述。例如:吹歌词,也是对节奏的一种调整。相同的时值内,音符的长度、多少的变化,必然带来节奏的变化。
    在一般性的节奏处理中,比较重要的就是要在基础训练时掌握常用的节奏型。对于节奏型的描述,也有不同的形式。练习曲中常用的描述是按照时值来说的。例如四分、八分、十六分音符。而我们所说的节奏型,则是按照具有一定规律的相对固定的节奏形式。例如:小军鼓、秧歌舞、探戈、恰恰、华尔兹、新疆舞等等。这些节奏型更多的带着地方特色、打击乐特点。还有的节奏型带有不同乐器特点,不同的歌舞创作也常常设计不同的节奏型。这些都需要经过广泛的学习才能全面了解。
    在此给大家做一点常见问题的提示解决方法:
    电吹管的吹奏有一个特点:不费劲。这和传统管乐吹奏的特点恰恰相反。传统管乐吹奏起来是很费劲的,初学者常常是吹不响,好不容易吹响了,总是吹不准音高。很多了解传统管乐和电吹管的老师都有这样的感觉:传统管乐器不容易掌握的首先是音准,而电声管乐器首先要解决的是音色。
    电吹管,轻轻松松就能吹响,响了,音就是准的。这样一来,初学者的通病出现了:过吹
    过吹是指:一是时值上的过吹(本节需要解决),一是强度上的过吹(下节解决)。时值上的过吹不一定是说您把八分音符吹成了四分音符,四分音符吹成了两分音符。而是说,应该有所欠缺的时值,吹奏的过满、过盈。
    美术绘画有一种技巧,叫做留白。就是要在必要的地方适当空出来一些色彩,留白也是一种色彩,是不需要上色的色彩。
    乐曲吹奏也是如此,如果把一首乐曲吹奏得针插不进水泼不进,那就失去了艺术性,失去了美。美常常是需要对比、差异产生的。在练习吹奏的时候,教练和指挥常常要求:吹奏要有弹性,要有停顿感,正是如此。
    要想驾轻就熟吹奏不同的乐曲,表达丰富的情感,就需要在节奏型方面广泛了解,分别进行长期训练,熟练掌握。

(三)强弱的处理技巧
    乐曲吹奏时强弱的处理技巧是非常重要的情感表达因素。记得唐代诗人白居易在《琵琶行》中有这样的句子:
    大弦嘈嘈如急雨,
    小弦切切如私语,
    嘈嘈切切错杂弹,
    大珠小珠落玉盘。
    还有:
    别有幽愁暗恨生,
    此时无声胜有声。
    这里描写的就是乐曲的强弱、留白的表现形式。
    可见,乐曲的强弱不同,才能产生“大珠小珠落玉盘”的美妙境界...
    那么,我们如何来确定什么时候强吹,什么时候弱吹?什么时候留白,什么时候持续?
    在这个小节,我们主要解决强吹弱吹的问题。
    一般来讲,音头,多为弱进,强吹则容易引起破音的感觉。音尾也常常是弱出。这样的弱进弱出,符合人们的审美习惯。《琵琶行》中的描述是:弦弦掩抑声声思
    弱进弱出,并非不要强吹,也不是一概如此。例如:《军歌》就是强吹开始。但是,弱进弱出是一种普遍现象,因此,我们一定要掌握。
    掌握强弱控制的吹奏方法,要从基础训练开始。在吹奏指法练习时、吹奏音阶练习时,就要同步强弱控制吹奏练习。具体方法是:吹奏全音符音阶时
                1---I 2---I 3---I 4--- I5---I ...
    每个音符都要按照“弱进-强吹-弱出”这样的方法吹奏。然后,养成习惯,再吹二分音符音阶,四分音符音阶,同时采用弱-强-弱的方式吹奏。这样,在练习指法、音阶吹奏的同时,又兼顾了强弱控制的吹奏练习。
    吹奏电吹管在训练强弱控制时,还有个办法,可以把电吹管的吹奏传感器旋钮,选的数据大一些,例如:罗兰AE-10,调整到L3,雅佳5000调整到50。再就是把内置扬声器或者音箱调整的音量大一些。然后练习弱吹,这时候的情形可以形容为:强开弱吹,追求有音无量,把音的强度吹到最弱。在这个过程中,需要结合自身情况,进行呼吸训练,气息控制训练
    从某种意义上讲:控制气息是提高吹奏效果的关键环节,是核心因素。那种惟妙惟肖的完美的声音效果,无不和气息控制效果相关联。
    在练习中,需要体会横膈膜变化、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸、断续吹奏、持续吹奏等等。最终达成自如控制气息,自如控制吹奏音效的强弱。
    这样的效果是很不容易达到的,而容易做到的是强开强吹,有音有量。而这正是我们需要努力克服的。
    由于电吹管的发声离不开音箱、扬声器,因此,结合控制音箱、扬声器等因素来锻炼控制气息,结合声卡控制气息,都是很有必要的。
    总之,怎样吹出情感,这是一个大课题,涉及电吹管吹奏的所有环节。而其中最重要的,核心的,两个方面:一是吹奏者的音乐素养、音乐听觉,二是吹奏者的演奏水平。提高音乐素养和音乐听觉的捷径是乐理基础知识。提高演奏水平的关键是控制气息,这也是所有管乐的基本功。学习乐理基础知识的捷径是在学习的同时多吹勤练,勤于实践。提高演奏水平也必须多吹勤练,勤于实践。因此,二者也是相辅相成的。
    由于我们自身水平限制,文中谈到的内容,远远无法满足管友们快速提升吹奏水平的需要,也只能是争取做个向导,提供些帮助罢了。根本的问题,还需要您的持续不断地练习摸索完成。

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