电吹管团体合奏练习技巧分享(深度好文)
《电吹管团体合奏练习技巧》深度好文一、合奏练习准备
为了方便交流和分享，我们把团体合奏练习简称为“团练”，我们这里所说的团练，特指“多声部”的合奏练习。
团练准备工作一般需要以下方面：
1、选取曲谱
a、曲谱的选择对团练效果有决定性影响，因此，一定要选择好合适的曲谱。曲谱选择一定要“合适”，要适合团队人员的平均水平（可略高于），难度过大，必将挫伤积极性，产生离心力；难度太小，又没有挑战性，缺少趣味性，也没有成就感。
b、演奏主题也是选择曲谱的要素，而同一首歌，有时又会有多种版本，在多种版本情况下，就要注意选取公众喜闻乐见的为好，一般来讲，国家级的乐团演奏的作品，更适合团练，因为音频、曲谱都更容易找到，大众也比较喜欢。
c、在选择了曲谱以后，必要时，要对曲谱作适当修订，以适合团练，修订的原则根据曲谱水平和团队水平而定。团队素质高于曲谱水平时，需要完善曲谱；相反时就要删繁就简。
d、谱子不能选好了就完事，要每个人都要研究谱子，要从点到线，再由线到面的分析，找出难点、捋顺每一条线（声部），用点线来保证面的完美好看。
乐谱就像是建设项目的蓝图，作战的军用地图，成败靠它。这个图，在实际作战前，要分析、解析，做标记。谱子画的越“花”，标记越丰富，准备就越全面，理解作品越透彻，作品就能越漂亮。
怎么标记清楚呢？就是要把我们谈到过的点、线、面的结构详细分析：前奏、间奏，反复、变调、曲式变换、风格变换、节奏变化、感情变化，休止符、附点、连音线，哪里换气、哪强哪弱等等。特别是自己休止和进入点、反复点，标记一下，比原乐谱就醒目，一目了然，不容易错。标记的方式，只要自己看得懂明白就好，当然越简化，越好。例如可以画直线、虚线、双直线、三直线，着重号等。自己赋予这些符号意思就行了。
2、配器
配器是任何一个器乐作品必须具备的准备内容。配器也是乐曲创作的重要组成部分，不仅仅是把乐器分配到各声部。复杂的配器涉及到各种不同乐器组合，如木管组、铜管组、弦乐、钢琴、打击乐等的配置，而这些配置的表现形式就是乐曲的织体。
在电吹管团练中，由于大部分都是业余乐手，又有社会的乐谱资源，因此，我们的配器其实比较简单，按照乐谱安排就行。当然，随着团练的深入进行，可以而且需要进行更高层次的配器，例如：乐器组配器、主旋律、付旋律、打击乐、低音贝斯等，使乐曲层次表现更加丰富。
配器过程中，要合理利用身边现有资源，在有限的资源内，巧妙配合总是可以达到资源最优配置的，这就是统筹学原理的应用（可参考“田忌赛马”的典故）。需要说明的是，配器的过程，往往伴随的是乐谱的修订过程，因此，根据乐队水平和乐手资源修订乐谱是一件再正常不过的事情了。
3、音频文件
音频文件的准备也是必要的，一般就是找到乐曲的标准范本（原作），因为目前每一首作品版本都不止一个。但是，找到以后还要完善，一是按照音频文件核对曲谱保持一致；另一点是可以找软件把曲目速度放慢，这个好处是，既可以更精确地检验曲谱的一致性，又可以为先慢后快先易后难训练做准备。有条件的还可以制作midi文件，分声部的和综合的。
有许多编曲的曲谱，就是根据经典音频扒谱以后加工制成的。
听音频文件的时候，要注意核对与乐谱之间的一致性，要看着乐谱、唱（或默唱）着乐谱听。由于目前网上的乐谱很多，同一版本的标准音频作品，会有良莠不齐的乐谱，所以，要以音频文件为标准，需要更正的要按照音频更正。听音频的遍数要多，听的多就唱的多、熟悉的多。听熟悉了，还要完成一项工作：在谱子上做标记（前面已有叙述）。
3、人才储备
吸收学习力强、乐于奉献的管友加入团队是更有意义的一种准备。有学习力，可以作为团队的精神，因为在制作作品过程中，还需要扒谱制谱、媒体制作，录音摄像等技能的人，而这些工作都是需要学习力强又乐于奉献才行。
4、其他准备
具体到团练前的准备，还需要注意以下几点：
a、校对音准
就是要把国际标准音的数值调整到440赫兹（罗兰AE10可以轻松找到这个数值），雅佳管的八个旋钮中，把音调旋钮调整到0位即可（笛指法除外）。如果配有伴奏，那么音准就要按照伴奏的音准来调整，这时的国际标准音，也可能是440，也可能需要435或者442等等。
b、调整参数
电吹管的特点就是可以通过调整不同的参数，实现不同的音响效果，而团练需要的是共性，因此，要把各项个性化的数据调整为统一的数据，以实现共性的音乐效果（需要个性处理的除外）。简约的办法是恢复出厂设定以后，各管子的数据将是一致的（由于声部及配器需要的数据不同另当别论），这时再根据需要设置不同的音色及数据，就容易统一效果。
c、平衡音量
电吹管的演奏，需要借助音箱等音频设备，而不同的音响设备产生的音质、音量、音效都不一样，这就需要事先平衡音量，以保证综合效果。
当然，还有相关的设备（乐器、音箱、录音、辅助）、人员（演奏、指挥、辅助）、场地等需要准备的内容，这是各团队依据自己条件准备的，不需赘述。
二、团练注意事项
（一）、对指挥的要求
团练最好有个指挥，指挥大家按照顺序练习。最起码也要有个鼓手，打击乐作为节奏的把握，对全局有指导作用。指挥不一定是经过专业培训的专业人士，业余也行，合适就行。
一个合适的指挥，要有一定的音乐听觉，能够在团练的音频中，听出各声部的进行、和声的和谐与否。这样才可以发现问题，及时纠正，保证团练的成功。
如果听不准确、听不清楚，也没关系，只要是在团队中的音乐听觉相对好的，就可以，因为我们还有办法能够弥补。
（二）、团练顺序
团练的顺序是由点到面，保证各线。简单说就是点、线、面，依次展开。
a、点，就是重点、难点、转折点。重点往往也是难点。例如：在本曲中第一、三声部第12小节的第二拍，原来节奏不同，可以修改为节奏一致，三连音。但是，简化成前8后16，也行 。一声部第20小节，节奏紧凑，都属于重点难点。
而难点更多的是因人而异，有的节奏把握不好，有的速度把握不好，有的休止符处理不好等等。
转折点就是歌曲段落转折、感情转折、速度、调式、强弱转折等。
这些点，一定要事先标出来，要写在谱子上，做好标记，提醒自己注意。然后才能针对性注意去提高，去完善。
b、线，就是声部，要做到声部分解训练，一个声部的乐手，一定要整齐，如同一个人演奏才行，没有进行声部分解训练，就想搞好团练，那是路走歪了，事倍功半，练好了声部再合奏，事半功倍。
还有，指挥不是不专业吗？水平一般吗？单声部不需要听辨和声，容易的多。这就是前面说的，指挥音乐听觉一般，也能练，这就是办法。
c、面，面就是整体效果了。如果各个点搞好了，各声部搞好了，还愁整体效果不好吗？当然会很好看（听），很漂亮！
（三）、团练原则
1、突出共性，摒弃个性
团练不同于独奏，最大的特点是共性，因此，团练的第一原则是共性。坚持原则的办法就是，严格执行乐谱，不允许临时发挥、即兴演奏，不允许滑音、加花、加颤等特别发挥。团练要的是乐谱织体综合效果。
2、由慢到快，先易后难
初建团队，不要急于搞难度大的曲目，就从简单的，熟悉的曲目开始。也不要一下子就搞快速的曲目，练不出效果就会挫伤大家的积极性。坚持这个原则，就能逐渐进步，最后达到锻炼出一支优秀的业余电吹管乐队的目的，为生活增添色彩。
这其实也是学习任何知识技能的原则。
3、宁欠勿满，宁缺毋滥
初学团练的参与者，有一个通病：爆吹。爆吹不仅仅是你的音量大小，而是你的吹奏方式、习惯、缺少经验等原因造成的，总是觉得听不到自己的声音，总是害怕自己没有在岗位上尽职尽责，吹爆了也不知道，自我感觉良好。其实，当你团练中听不到别人的声音特别是主旋领奏声音时，就要考虑自己是否太满了。这个原则也是组织者需要高度注意的，有时候，良好的织体效果，产生于减法以后。选取骨干乐手的音频组合，而让其他乐手音频降低甚至是静默，能够快速榜样团练效果，促进团队进步。宁欠勿满，宁缺毋滥除了指音量音效，还指的是吹奏的时值上，要相对短一点，少一点，不拖沓。当自己吹错或者漏吹时，要暂停吹奏，找到整体进度，而不是原地纠正错误重新吹奏。总之，凡是影响整体效果的，就要避免。
4、爱惜集体，勤于个练
尊重队友这个原则也是集中练习与个体突破相结合的原则。不能仅靠集中团练，还必须要每个人在家中持续不断训练自己的点和线，到了团练时只是练配合的时候。不能自己一个人影响一条线，不能一个声部影响整体。影响别人，就会带来负面情绪，不利于整体团结。一定要做到：自己在家先练好，然后参加集训练配合。 三、团练中的个别练习
加强个练，是尊重集体、尊重队友的良好表现，那么，个人的训练应该如何进行呢？在本篇，着重介绍个人训练的一些方法。
1、先学唱谱
除了前面谈到的要做好简谱准备，点线面以外，把自己负责的声部乐谱唱熟，是吹奏的前提条件。不会唱乐谱就吹奏，也可以，那需要乐手具备高超的技艺，能够做到眼到、脑到、手到、音符到。就是一看到乐符大脑马上指挥相应的手指触键，这时，对应的音符就响起来了。这是一种人管合一的境界，是管艺的高超境界，需要持续刻苦的训练才能达到。而我们一般管友，还是要多练才能顺畅完成吹奏。但是，完成吹奏，不一定就合格，还需要团练时做好各声部配合，才能达到目的。
2、听模板音乐
有的老师只要听到音乐就知道乐谱（听音识谱），那就需要多听音乐，不唱熟乐谱，听熟就行，听熟了，就是唱熟了。听熟音乐还有个好处，形成记忆以后，就可以检验团练效果是否与范本吻合，还有哪些缺陷不足，方便更正。
3、个人训练标准
个人训练有标准吗？有的。具体如下：
a、音准
准确地把音符奏准确，是最基本要求，除了把管子的数据都调整正确，就是手指到位了，不要误触旁键令声音怪异，不要错按键出异音。音准首先是标准音高不能错，其次是音高低不能错，还有时值长短不能错，附点和延长音不能错，不仅仅是高低问题。天道酬勤，勤练即可实现本标准。
b、节奏
节奏准确比较难，影响的因素很多，一是乐感，乐感好，节奏就容易掌握，乐感不灵敏，节奏就不易掌握，或者说需要多投入训练来提高乐感；还有就是节奏型的丰富多样，决定了节奏不好把握。正常的强弱关系，均衡的节奏，很容易就掌握了。可是例如切分音、三连音、16分甚至32分连奏，还有的在这些难度内又加杂了休止符，还有弱拍启奏等等，都是比较难以把握的，那就要找出自己不易把握的节奏型，多吹多练。一般来说，任何的基础指法练习曲，都包含各类节奏吹奏训练，因此，基础指法训练可以提高节奏准确度；当然，结合团练曲目的具体节奏型训练，也可以提高节奏掌控能力，总之要多练、多练、多练。
本曲目中有若拍16分音符起奏、各种附点、有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符连奏，三连音等。他们的变换组合成了不同的节奏，而准确的掌握这些音符组合是很有趣的过程。
你可以把这些不同时值的音符看做大小各异的珍珠或者禽蛋，有鹅蛋、鸡蛋、鹌鹑蛋，你不能把他们处理成一样大，是多大就是多大，他们原本是多彩纷呈的，都一个样子就错了。他们的一串一串也不一样，有多有少，有大有小，他们之间的间隔也是有大有小。你要熟悉他们，该多则多，该少则少；该大则大，该小则小。
c、乐句感
乐句是乐曲的重要组成，吹奏训练时要有乐句感，乐句与乐句之间要有间隔，当断则断，当连则连。就像一串香肠，要有节，不能一样粗长没有间节。掌握乐句感其实很简单，就是结合歌词句子（歌词的句子和乐句紧密相连但不是一个概念）、歌唱呼吸换气往往就在乐句连接处。设计好何处换气，就基本解决了乐句感的问题。不能想在哪换气就在哪换气，要定下来，做出标记。
不同的风格，乐句感也是不同的，因此，乐句感其实和节奏型、连音线、强弱变化都有着有机的联系，只有完全把握了这些因素，才能完美表现曲子的每一个乐句，为整篇作品增添色彩。
d、情感
乐曲的情感，是通过整个曲目的乐谱中各种符号的综合发挥决定的，决定感情的基础当然还是音符，可是丰富的感情其实更多的是由强弱、速度、进行方向、附点、节奏型等非音符的乐符决定的，因此，千万不可忽略音符以外的乐符。例如，悲伤的感情一般选取低音下行、慢速、弱；欢乐的情绪往往是欢快、节奏明快、向上进行或者跳跃进行，高音等。准确把握了乐曲的设计，表达了这些因素，就能把感情发挥出来。该有附点的地方，要有附点，没有了附点，就可能变成敲木鱼了，帮帮帮帮，没有感情，四大皆空。
连音线也要吹奏出来，有连音线，就要连着吹，没有连音线就不能连起来吹。不然既破坏了乐句感，又失去了应有的情感。
强弱符号也很重要，渐强还是渐弱？还是由渐强到渐弱？稍强还是强、最强？稍弱还是弱、最弱？一定要标记清楚，严格执行。
还有就是了解乐曲的创作背景、创作意图，也有助于把握乐曲情感。
如果整体做到了音准、节奏、乐句、情感达标，那么，就可以完整表现你要表现的音乐效果了！
到了这里，要和管友们说再见了。这篇文章共三篇，篇幅所限，文章对仲老师的很多具体的经验和见解叙述并不完全，有待进一步整理、挖掘后给大家奉献。也希望各位师友把自己的宝贵经验整理成文或者网聊告知，让朋友们互相学习参考，共同提高。 好贴 ，必须加精华，感谢牵牛哥:handshake 感谢！！管理员
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